ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ

Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026

Γιάννης Ρίτσος - Σάρκινος Λόγος (απόσπασμα)

 #διαβάζω_για_σένα


Ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος

* * * * *

Σάρκινος Λόγος (απόσπασμα)

διαβάζει ο Δημήτρης Φιλελές


* * * * *

Γιάννης Ρίτσος – Σάρκινος λόγος (απόσπασμα)


Τι όμορφη που είσαι. Με τρομάζει η ομορφιά σου. Σε πεινάω. Σε διψάω.

Σου δέομαι: κρύψου• γίνε αόρατη για όλους• ορατή μόνο σ’ εμένα• καλυμμένη

απ’ τα μαλλιά ως τα νύχια των ποδιών με σκοτεινό διάφανο πέπλο

διάστικτο απ’ τους ασημένιους στεναγμούς εαρινών φεγγαριών.


Οι πόροι σου εκπέμπουν φωνήεντα, σύμφωνα ιμερόεντα•

αρθρώνονται απόρρητες λέξεις• τριανταφυλλιές εκρήξεις απ᾿ την πράξη του έρωτα.


Στρατής Γαλανός - Έτσι κάνουν όλοι - κριτική βιβλίου

 


Στρατής Γαλανός

Έτσι κάνουν όλοι – Cosi Fan Tutti

Πρότυπες Εκδόσεις Πηγή, 2026

ISBN: 978-618-254-019-0

 

“Βαδίζοντας στον σκοτεινό λαβύρινθο του έρωτα

που οδηγεί στην ανθρωποφαγία”

 

Γράφει ο Δημήτρης Φιλελές

 

Ο Στρατής Γαλανός, λάτρης και άριστος γνώστης της όπερας, παραφράζοντας το έργο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ “Così fan tutte” (Έτσι κάνουν όλες) σε “Così fan tutti” (Έτσι κάνουν όλοι), μας προσκαλεί σε ένα επιφανειακά εύθυμο αφήγημα, που κατά βάθος είναι ένα ψυχογράφημα των ερωτικών σχέσεων, που από τα πιο αγνά αισθήματα παραδόξως καταλήγουν στην ανθρωποφαγία.

Ο Στρατής Γαλανός, όπως είναι ήδη γνωστό από τη λογοτεχνική του διαδρομή, είναι συγγραφικά αδίστακτος, ανεπανάληπτα πρωτότυπος, διάχυτα μουσικός και ποιητικός, βαθιά στοχαστικός και προπαντός αφόρητα αληθινός.

Στο νέο του μυθιστορηματικής πλοκής έργο αναδεικνύεται και η θεατρικότητα του λόγου του, καθώς οι διάλογοι μεταξύ των χαρακτήρων, όπως και οι παράλληλοι μονόλογοι, προσδίδουν στο πόνημά του μια επιπλέον διάσταση.

Η καυστική ειρωνεία και ο διαπεραστικός σαρκασμός της πένας του ξεψαχνίζει τις σάρκες και λιανίζει ανελέητα τις αρθρώσεις και τα κόκαλα στις σχέσεις των δύο φύλων αλλά και ολόκληρης της σύγχρονης κανονικότητας, μέχρι να φτάσει στο μεδούλι, δηλαδή εκεί που βρίσκεται η αλήθεια που συχνά δεν θέλουμε να παραδεχτούμε, μιας και η αλήθεια πότε δεν ήταν, δεν είναι, ούτε και θα είναι βολική. Και προφανώς η αλήθεια δεν είναι μία, δεν έχουμε εμείς την αποκλειστικότητά της, υπάρχουν και οι αλήθειες των άλλων. Και είναι τόσες πολλές και τόσο αληθινές, που το πράγμα μπερδεύεται όλο και πιο πολύ.

Οι χαρακτήρες που ως παντεπόπτης πλάθει, άλλοτε σε ζευγάρια και άλλοτε ως λανθάνοντα μέλη ιψενικών τριγώνων, είναι το αποκορύφωμα μιας ιδιοφυούς σύλληψης, καθώς μέσα από τον λόγο και τις ενέργειές τους διαπιστώνουμε ότι στις περσόνες του συναντάμε μια πρωτόφαντη ενσωμάτωση όλης της κοινωνικής διαστρωμάτωσης με τις κάθε λογής μικρότητες, με τα μίση και τα πάθη που ελλοχεύουν στις πιο σκοτεινές γωνιές της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ωριμότητα της ηλικίας, οι γνώσεις, τα αξιώματα ή η κοινωνική αποδοχή δεν αποτελούν με κανένα τρόπο εχέγγυα ανθρωπιάς ή σωφροσύνης. Αντίθετα, κάτω από δεδομένες συνθήκες πίεσης, το «τέρας» καθενός βρίσκει όχι μόνο διέξοδο ανάδυσης, αλλά και επιχειρήματα «σοβαρής» αιτιολόγησης των πεπραγμένων του.

Η διαφθορά απαντάται και στους κύκλους της καλής κοινωνίας και στην πανεπιστημιακή κοινότητα. Η χρησιμοποίηση του μέσου ως τρόπου ανέλιξης δεν είναι αποκλειστικό προνόμιο των κύκλων του θεάματος. Και η τραχύτητα της εξουσίας δεν περιορίζεται στα κρατητήρια των αστυνομικών τμημάτων. Όλα διαχέονται και φτάνουν μέχρι τις πιο απομακρυσμένες άκρες του κοινωνικού ιστού, επιχειρώντας να δηλητηριάσουν ό,τι ελάχιστο έχει μείνει ακόμα ανέπαφο.

Είναι επίσης προφανές ότι οι κληροδοτημένες αντιλήψεις και συμπεριφορές είναι βαθιά ριζωμένες εκατέρωθεν και δεν ξεριζώνονται ούτε με ευχολόγια ούτε με μηχανιστικές προσαρμογές ή βελτιώσεις των παλιών μοντέλων με σύγχρονα ανταλλακτικά. Ωστόσο, κανένας και καμία δεν μπορεί να πάρει απαλλαγή από το βάρος της ατομικής ευθύνης που του/της αναλογεί στο παρόν.

Τρεις άντρες και τρεις γυναίκες που καλύπτουν όλο το φάσμα των ηλικιών είναι οι “δράστες” του αφηγήματος. Μοιράζονται εξίσου τον χώρο, τον χρόνο και τον λόγο. Γυμνοί αποδίδονται προς κρίση και προς εξαγωγή συμπερασμάτων στο αναγνωστικό κοινό.  

Ο έρωτας φαίνεται, κατά την εκδοχή των ηρώων, να είναι η πηγή όλων των δεινών τους, καθώς αυτός ο αλάθευτος θηρευτής τοξεύει το αντικείμενο του πόθου τους. Αυτός τους οδηγεί στην επιλογή που γίνεται τελικά πηγή της δυστυχίας τους. Αυτή όμως είναι η εύκολη εξήγηση για όσα τους συμβαίνουν, αλλά όχι και η σωστή ή η δίκαιη. Γιατί κανένας δεν παραδέχεται ότι το αντικείμενο του πόθου, μετά την «κατάκτησή» του, καταλήγει τροφή του ακόρεστου εγώ του, ότι απαιτείται υποταγή στη συνήθεια, ότι παύει η αποδοχή της διαφορετικής οπτικής και επιδίωξη και σκοπός ζωής γίνεται η απορρόφηση του ενός  αποκλειστικά στις επιθυμίες και τις βλέψεις του άλλου. Και όταν φτάνει η στιγμή της απόρριψης, η μανία οδηγεί στον μονόδρομο του παραλογισμού και της εκδίκησης.

Η λογική των γυναικών καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αφού για όλα ευθύνεται η πατριαρχία, η πορεία του άλλου φύλου, που θέλει πάντα νε επιβάλλεται, είναι: «Κακομαθημένο παιδί, προβληματικός έφηβος, ανώριμος άντρας, στριμμένος γέρος».

Η λογική των ανδρών υποστηρίζει ότι το να «θέλεις να της λιώσεις το κεφάλι» για όσα σου έχει κάνει, αυτό «δεν είναι έγκλημα, είναι τιμωρία».

Στο έργο, οι διάλογοι μεταξύ των τριών ανδρών, που διακρίνονται για τον αυθορμητισμό τους, χωρίς καθωσπρεπισμούς, χωρίς λεκτικούς φραγμούς, με ύφος χειμαρρώδες έως καταιγιστικό, αποκαλύπτουν τον ψυχισμό των χαρακτήρων με τις έντονες διακυμάνσεις εξάρσεων και πτώσεων. Ο τρόπος γραφής είναι τέτοιος, που ο αναγνώστης θα μπορούσε άνετα να φανταστεί τον τόνο της ομιλίας, τις γκριμάτσες του προσώπου, τις χειρονομίες ή τη στάση του σώματός τους, αλλά και να αντιληφθεί τον έκδηλο μισογυνισμό τους.

Ακολουθούν οι διάλογοι των γυναικών, οι οποίοι κινούνται στο ίδιο μήκος κύματος, με τις κατηγορίες κατά των ανδρών να εξαπολύονται σαν ρευστή ηφαιστειακή μάζα, με επιχειρήματα αδιάσειστα για το δίκιο τους, με την ανάλυση μιας πραγματικότητας που δεν αφήνει περιθώρια αμφιβολίας και είναι επαρκής για να συμπαρασύρει τον αναγνώστη στη δική τους αλήθεια. Ακούγοντας την αλήθεια τους, δεν μπορείς παρά να συμφωνήσεις μαζί τους, ιδιαίτερα σε μια εποχή που η πατριαρχία δεν διαθέτει και τα καλύτερα διαπιστευτήρια. Δεν μπορείς παρά να δικαιολογήσεις τη μισανδρία τους.

Και όμως. Αμφότερες οι πλευρές ψεύδονται. Η αλήθεια τους είναι εντελώς υποκειμενική και τα γεγονότα παρουσιάζονται μέσα από το παραμορφωτικό κάτοπτρο της κάθε πλευράς, προκειμένου να δικαιώσουν και να ισχυροποιήσουν την άποψή τους. Όσο λέγονται απέχουν πολύ από όσα έχουν συμβεί και μοιάζουν με την υπερασπιστική γραμμή θύματος σε δικαστήριο για τη βαριά καταδίκη του κατηγορούμενου.

Μπορούμε να ζήσουμε χωρίς γυναίκες! Μπορούμε να ζήσουμε χωρίς άντρες! Ανόητα πυρά εκατέρωθεν με τη μισανθρωπία σε όλο της το μεγαλείο.

Η ιλαροτραγική πλευρά της υπόθεσης είναι ότι ενώ άνδρες και γυναίκες διατείνονται ότι είναι προτιμότερο να ζουν με την απουσία του άλλου φύλου, το μόνιμο θέμα συζήτησης είναι ακριβώς αυτό. Το άλλο φύλο είναι πάντοτε παρόν στις συζητήσεις τους και αποτελεί θέμα πρωτεύον, έστω και με τη μορφή σωρείας κατηγοριών. Προφανώς δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς αυτό, αλλά τους είναι εξίσου δύσκολο, έως αφόρητο, να το παραδεχτούν.

Παρ’ όλα αυτά, οι ήρωες και οι ηρωίδες του βιβλίου αρνούνται να βάλουν φρένο στον κατήφορο των ανυπόστατων ισχυρισμών τους, που φτάνει συχνά μέχρι τον παραλογισμό.

Ωστόσο, ο Στρατής Γαλανός, παίρνοντας απόσταση από τους χαρακτήρες που ο ίδιος δημιούργησε, άλλοτε μέσα από τα λόγια τους και άλλοτε στις μικρές παύσεις μεταξύ των μονολόγων ή των διαλόγων, μεριμνά ώστε  με σαφήνεια, ψυχραιμία και καθαρή ματιά να καταθέτει τη δική του άποψη, πάντα με τον απαραίτητο σαρκασμό και την ειρωνεία που οι καταστάσεις προκαλούν. Και λέει ξεκάθαρα ότι άλλος κανένας δεν είναι υπεύθυνος για όσα μας συμβαίνουν πέρα από την ίδια την ανθρώπινη φύση, που πολύ συχνά αρνείται να αποδεχθεί τη δική της πραγματικότητα και, εφόσον χρειάζεται, να προσπαθήσει ή να τολμήσει να την αλλάξει. Γι’ αυτό και μετά από την παταγώδη αποτυχία της πατριαρχίας, ο συγγραφέας πιθανολογεί ότι είναι εξίσου πιθανό η επόμενη εξουσία να είναι ακόμα χειρότερη.

Διατηρώντας τις αποστάσεις, ο συγγραφέας μας κοινοποιεί την καθαρή εικόνα της πραγματικότητας, που ίσως δεν έχουμε αντιληφθεί πόσο δυσάρεστη και αλλοπρόσαλλη είναι: Ενώ διάγουμε μια παρατεταμένη περίοδο ειρηνικής συνύπαρξης, δεν έχουμε πάψει να διακατεχόμαστε από τα μίση και τα πάθη μας. Και είναι τόσο ισχυρά και τόσο έντονα επιθυμούν να αναδυθούν στην επιφάνεια και να κυριαρχήσουν, λες και έχουμε λύσει όλα τα άλλα μας προβλήματα και αναζητούμε κάτι ενδιαφέρον για να περάσουμε την ώρα μας ευχάριστα.

Το αφήγημα έχει τέτοια ροή και τόσο ενδιαφέρον, που το πρώτο πράγμα που εξασφαλίζει στον ανάγνωση είναι ότι δεν πρόκειται σε καμία περίπτωση να πλήξει ή να χασμουρηθεί από ανία. Αντίθετα, τον κρατά σε συνεχή εγρήγορση και του προκαλεί την έντονη επιθυμία να συνεχίσει στην επόμενη σελίδα.

Φτάνοντας όμως προς το τέλος του βιβλίου, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτεται με εμφανή φιλοσοφική διάθεση, παίρνοντας θέση για τις απόψεις περί ζωής αλλά και περί θανάτου. Ίσως πρόκειται για μια εκ βαθέων εξομολόγηση, ίσως για ένα ακόμη λογοτεχνικό τέχνασμα του πολυμήχανου Στρατή Γαλανού, για να μη μας αφήσει σε ησυχία. Ίσως μας κρούει τον κώδωνα του κινδύνου, επισημαίνοντας τόσο τη ματαιότητα όλων των στρατηγικών επιβολής που έχουμε μετέλθει, αλλά και υπενθυμίζοντας μας -γιατί συχνά πυκνά το λησμονούμε- την αναπότρεπτη φθαρτότητα της φύσης μας, έναν νόμο που κανένας ποτέ δεν μπορεί να υπερκεράσει.

Είναι απολύτως βέβαιο ότι διαβάζοντας τις ανθρώπινες ιστορίες του βιβλίου, οι αναγνώστες διασταυρωνόμαστε με κομμάτια του εαυτού μας, των συμπεριφορών και των αντιδράσεών μας σε αντίστοιχες ή παρόμοιες συνθήκες. Γι’ αυτό και προτείνω οι αναγνώστες να αφεθούν κυρίως στην ηδονική ένταση του γραπτού λόγου, έχοντας κατά νου μια φράση από τις  ηρωίδες του βιβλίου, όταν οι τρεις φίλες σβήνουν το ένα και μοναδικό κεράκι στην τούρτα της εορτάζουσας: «Ένα κεράκι! Μια ζωή την έχουμε και ας τη χωρίζουμε σε χρόνια!».

Και, παρακαλώ, μη βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα. Οι ανατροπές είναι συνεχείς, από την αρχή μέχρι το τέλος. Αφού ολοκληρώσετε την ανάγνωση, θα έχετε όλο τον χρόνο στη διάθεσή σας...

 


Γνωριμία με τον συγγραφέα:

Ο Στρατής Γαλανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Διαμένει μόνιμα στη Νέα Ιωνία Αττικής. Είναι εκ γενετής τετραπληγικός και μετακινείται με αναπηρικό αμαξίδιο. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε το 1991. Μιλά τέσσερις γλώσσες, αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά, με αντίστοιχα πτυχία πανεπιστημίων του εξωτερικού. Μετά την πρακτική του εξάσκηση, εργάστηκε αρχικά ως δικηγόρος (1993-1996), κατόπιν ως υπάλληλος γραμματειακής υποστήριξης στον ΑΝΤΕΝΝΑ (1996) και τέλος ως διοικητικός υπάλληλος στην ΕΥΔΑΠ (1997-2012), από όπου και συνταξιοδοτήθηκε. Διετέλεσε μέλος της Εξελεγκτικής Επιτροπής του Πανελλήνιου Συλλόγου Παραπληγικών – ΠΑΣΠΑ.

Έχει γράψει τα μυθιστορήματα Η διαδρομή και το κόμιστρο (2019), Η σονάτα Waldstein (2022), Το τέλος της διαδρομής (2024), Ό,τι απέμεινε ένας σκαραβαίος (2025), Έτσι κάνουν όλοι – Cosi Fan Tutti (2026) και τη συλλογή διηγημάτων Μνήμες Μνήματα Μνημεία (2023).

Κυκλοφορούν στην αγγλική γλώσσα:  The Route and the Fare (2021), What’s Left: A Scarab (2021).

Το διηγήματά του Η νοσταλγία του σολομού, Το καψόνι, Ο βιασμός της Αφροδίτης και Το ράγισμα συμπεριλαμβάνονται στις επετειακές ανθολογίες των Πρότυπων Εκδόσεων Πηγή Από τη γη της Μικρασίας στα μονοπάτια της προσφυγιάς, Μνημοσύνη και Αλύτρωτη Κύπρος – Από την Κατοχή στα Κατεχόμενα.

Προσωπικό ιστολόγιο: https://www.stratisgalanos.com/


Πηγή πρώτης δημοσίευσης: "Έτσι κάνουν όλοι" στο fractal


Woman-Hood - θεατρική κριτική

 


“Woman-Hood”

Η solo performance της Νατάσσας Αραμπατζή

στο Red Jasper Cabaret Theatre

 

“Τι είναι μια γυναίκα χωρίς τον μανδύα της θηλυκότητας;”

 

Γράφει ο Δημήτρης Φιλελές

 

Αντί προλόγου:

Η θηλυκότητα εντάσσεται ως στερεότυπο στην μακρύ κατάλογο που η πατριαρχική αντίληψη έχει εφεύρει για να προσδιορίσει και να προκαθορίσει τον ρόλο των γυναικών μέσα στο κοινωνικό σύνολο. Είναι προφανές ότι μια όμορφη γυναίκα αποτελεί πόλο έλξης για το άλλο φύλο, όπως ακριβώς ισχύει και για έναν όμορφο άντρα. Αυτό όμως διαφέρει από την  καταπιεστική εκ γενετής διαμόρφωση των γυναικών ως ωραίο φύλο (άρα οι «άσχημες» δεν έχουν καμία τύχη σ’ αυτή τη ζωή). Επιπλέον, η θηλυκότητα μπορεί να «εξασφαλίζει» σε μια γυναίκα την εξεύρεση συζύγου ή ερωτικού συντρόφου, δεν της διασφαλίζει όμως ταυτόχρονα και την ανθρώπινη διαβίωση ή την αποφυγή της οποιασδήποτε μορφής κακοποίησης, λεκτική, ψυχική ή σωματική. Γιατί, εν τέλει, η θηλυκότητα, ως προαπαιτούμενο, και η συντήρησή της ανεξαρτήτως συνθηκών, είναι ένα «όπλο» το οποίο η κάτοχος ή θα το στρέψει εναντίον του εαυτού της για να απαλλαγεί επιτέλους από τον αβίωτο βίο της ή θα το καταστρέψει για να ζήσει σαν άνθρωπος.

 

Η σύλληψη της performance:

Η Νατάσσα Αραμπατζή χαράζει μια δύσβατη διαδρομή μέσα από την οποία διέρχεται αιωρούμενη με κινήσεις ακροβατικές που απαιτούν δυναμισμό και αποφασιστικότητα, με κινήσεις χορευτικές που απαιτούν ψυχικό σθένος και ευαισθησία, με στίχους συμβολικούς που αναβλύζουν από το στόμα της, ξεχειλίζοντας από το βάθος της ψυχής της. Τίποτα δεν είναι τυχαίο, όλα είναι μελετημένα μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια. Γιατί γνωρίζει καλά ότι το ταξίδι της από την επίπλαστη ομορφιά της  θηλυκότητας μέχρι την πραγματική ομορφιά του ανθρώπου θα είναι μακρύ και επώδυνο, αλλά είναι και η μοναδική διέξοδος για να φτάσει μέχρι τη λύτρωση, μέχρι την ανακάλυψη του πραγματικού της εαυτού, εκείνου που ποθεί να είναι και όχι να φαίνεται.

Στόχος της είναι η απαλλαγή από όλες τις στερεοτυπικές δομές και τις προκαταλήψεις που ως άνθρωπο την καταδυναστεύουν, που την (ετερο)προσδιορίζουν ως γυναίκα παρά τη θέλησή της και της στερούν το δικαίωμα να ορίσει τον εαυτό της. Αποφασίζει να αιωρηθεί, να πετάξει πέρα και πάνω από όσα και όσους την κρατούν δέσμια, να εγκαταλείψει ό,τι και όσα την κάνουν να δυσφορεί, να κατακερματίσει τον παραμορφωτικό καθρέφτη που την δείχνει όπως οι άλλοι επιθυμούν να είναι και να συμπεριφέρεται.

Η διαδρομή είναι ακανθώδης, επίπονη και τραυματική, αλλά συγχρόνως λυτρωτική. Έχει σκοτεινές γωνιές, ολισθηρότητα και επικίνδυνες στροφές, αλλά και προοπτική. Και καθώς η performer «γδύνεται» και απαλλάσσεται από την καταναγκαστική θηλυκότητα, οδηγείται με ασφάλεια στην έξοδο του φωτός και η αλήθεια της γίνεται η απαρχή μιας νέας αληθινής ζωής.

 Πολύτιμος αρωγός της ο Λαέρτης Μαλκότσης, που μεριμνά ώστε η μουσική του συμβολή να μεταφέρει την ένταση του συναισθηματικού κόσμου αλλά και του σωματικού δυναμισμού της performer.

Σημαντική και ουσιώδης η λειτουργία των φωτισμών και του ήχου διά χειρός Ελευθερίας Σταύρου, που συμβαδίζουν με το επί σκηνής δρώμενο και συμβάλλουν στην πληρότητα της αισθητικής εικόνας.

 

Η ερμηνεία:

Η Νατάσσα Αραμπατζή πατάει στη σκηνή με στιβαρότητα, εσωτερική δύναμη και βεβαιότητα. Διαθέτει την ικανότητα και τη γνώση να ισορροπεί ανάμεσα στην ακροβασία, τον χορό, τον ποιητικό λόγο και τη θεατρικότητα. Το βλέμμα της καθαρό, ο λόγος της ευθύς, το σώμα της υπάκουο εργαλείο· και όλα μαζί, βήμα-βήμα, χτίζουν με ευχέρεια έναν δίαυλο επικοινωνίας με το κοινό, που την παρακολουθεί χωρίς να τη χάνει στιγμή από το οπτικό του πεδίο. Μπορεί και καταρρίπτει το προσωπείο της θηλυκότητας, σπάει με ισχυρή θέληση το κέλυφος της προστασίας (ή της καταδίκης;), δημιουργεί ένα νέο δεδομένο και μας το παρουσιάζει με την αυθεντικότητα που του αναλογεί, γυμνό (ή μήπως απογυμνωμένο;) και αξιαγάπητο.  Η διαδρομή της διοχετεύεται μέσα από την άκρως επιμελημένη ερμηνεία της και όσο πλησιάζει προς την κορύφωση του τέλους, η παρουσία της συνδυάζει άριστα την επιβλητικότητα με την ελκυστικότητα.

 

Εν κατακλείδι:

Η performance είναι μια πορεία συνειδητοποίησης της πραγματικότητας χωρίς φτιασιδώματα. Η εικόνα, επιφανειακά σκληρή, διακρίνεται στο υπόβαθρο τόσο για την ενσυναίσθηση όσο και για το συμπεριληπτικό ενδιαφέρον της. Είναι σαφώς προσανατολισμένη στην αναζήτηση της αξίας του ανθρώπου, ανεξαρτήτως φύλου, σε ένα διαρκώς και ταχύτατα μεταβαλλόμενο περιβάλλον, που όμως -παραδόξως- αδυνατεί (ή μήπως αρνείται;) να αποχωριστεί τα στερεότυπά του. Είναι μια εμβάθυνση στη φύση του ανθρώπου που επισημαίνει τα τρωτά της και τείνει το χέρι για μια συμβολική αιώρηση πάνω από όσα ψευδώς αληθεύουν.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Ιδέα / Χορογραφία / Εκτέλεση: Νατάσσα Αραμπατζή

Πρωτότυπη μουσική: Λαέρτης Μαλκότσης

 (*) Στην παράσταση ακούγονται αποσπάσματα ποιημάτων από τους Κατερίνα Γώγου, Μαρία Πολυδούρη, Κ.Π. Καβάφη

Φωτισμοί – επιμέλεια ήχου: Ελευθερία Σταύρου

Photo Credits: Ισμήνη Γούλα

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: Πέμπτες 5,12,19,26 Νοεμβρίου 2026

Ώρα: 21.00 – Διάρκεια: 55’

Εισιτήρια: 12€/ Μειωμένο: 10€

Προπώληση στο more. Τηλ. κρατήσεις: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα


Πηγή πρώτης δημοσίευσης: Η performance "Woman-Hood" στο fractal


MadMadame Has Arrived - θεατρική κριτική

 


“MadMadame has arrived”

A Retro-Noir Musical Narrative

στο Red Jasper Cabaret Theatre

 

“Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι προσωπικής μυθολογίας”

 

Γράφει ο Δημήτρης Φιλελές

 

Οι απαραίτητες συστάσεις...

Είναι εγχείρημα τολμηρό που απαιτεί έμπνευση και ταλέντο και προϋποθέτει κατάλληλη παιδεία η δημιουργία μιας περσόνας που επί σκηνής θα συνδυάζει την ερμηνεία τραγουδιών με την υποκριτική τέχνη. Αλλά περισσότερο απ’ όλα πρέπει να το επιθυμεί η καρδιά και το σώμα να την ακολουθεί με πίστη σε ένα κοινό όραμα. Στην έκρηξη που και τα δύο μαζί, ταυτόχρονα και απόλυτα συγχρονισμένα, θα προκαλέσουν πάνω στη σκηνή και θα συμπαρασύρουν το κοινό στον δικό τους ξεχωριστό κόσμο, σε ένα πέλαγος συναισθημάτων, όπου θα κυριαρχεί η απόλαυση και η ατμόσφαιρα θα διαρρέεται από αμείωτη ένταση και ψυχική ευφορία.

Αυτά ακριβώς τα συστατικά και τα χαρίσματα διαθέτει η περσόνα MadMadame, που ανεβαίνει στη σκηνή του Red Jasper Cabaret Theatre και μαγεύει το κοινό με μια performance που φέρει προσωπική σφραγίδα και υπογραφή.

 

Η συνολική αποτύπωση της performance:

Σε ένα σκηνικό χτισμένο με τα υλικά μιας εμβληματικής εποχής στον χώρο της Τέχνης, ένα πιάνο και ένα σαξόφωνο υποδέχονται στη σκηνή μια περσόνα, την αμφιλεγόμενη κυρία MadMadame, που γυρίζει το ρολόι του χρόνου μερικές δεκαετίες πίσω, για να μας ταξιδέψει νοσταλγικά αλλά και δυναμικά στον χώρο και στον χρόνο μέσα από τα τραγούδια και την θεατρική πρόζα.

Οι νότες φτερουγίζουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα, μια ντίβα από το ένδοξο χολιγουντιανό παρελθόν εισβάλλει, αμέσως μαγνητίζει το βλέμμα και τις αισθήσεις του κοινού και δημιουργεί ένα αίσθημα ευχάριστης προσμονής. Με ενδυματολογική επιλογή που έχει τον αέρα της χλιδής και της αυτοπεποίθησης, λικνίζεται επιβλητικά και ανάλαφρα στον ρυθμό, αποπνέοντας άρωμα τρυφερότητας και διαπερνώντας τη σκόνη του χρόνου. Το έντονο βλέμμα της συνομιλεί με τους θεατές και μια φωνή απρόσμενη, σαν από παραμύθι βγαλμένη, διαχέεται στην αίθουσα.

Το πραγματικό και το φανταστικό συνενώνονται αχώριστα και η μαγεία του θεάματος ζωντανεύει αγαπημένες μορφές, χαραγμένες βαθιά στη μνήμη με ανεξίτηλα συναισθήματα. Από το σκαμπρόζικο I want to be evil και το παιγνιώδες My discarded men της Eartha Kitt μέχρι το αισθαντικό Look me over closely της Marlene Dietrich, από το ανατριχιαστικό Strange fruit της Nina Simone μέχρι το εμβληματικό Diamonds are for ever της Shirley Bassey (και πολλά ακόμη), από το απολαυστικό Βαριέμαι της Μαίρης Λω, το μελαγχολικό Κάτι μου λέει της Τζένης Βάνου μέχρι το ανατρεπτικό Βάζω φωτιά της Τζώρτζια, η ιδιότυπη περσόνα με τη χαρακτηριστική φωνή συνδέει τα κομμάτια στο νήμα του χρόνου με προσωπικής γραφής μεσοδιαστήματα πρόζας. Η αίσθηση του χρόνου παραμερίζει και ευγενικά παραχωρεί τη θέση της στον ονειροπλαστικό κόσμο του θεάματος.

Σημαντική η συμβολή των δύο μουσικών, του Αναστάση Χαμηλάκη, στο πιάνο και τη μουσική επιμέλεια, και του Δημήτρη Σίμου στο σαξόφωνο. Δύο ευγενικές και διακριτικές παρουσίες υψηλής δυναμικής, που ενώ συνυπάρχουν επί σκηνής, γνωρίζουν τον τρόπο να αφήνουν χώρο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ως ακάματοι εργάτες της τέχνης, συμβαδίζουν με το βήμα και το τέμπο της κυρίαρχης περσόνας, διατηρώντας σταθερά ψηλά τον πήχη των ήχων της jazz και της performance.

Καθοριστική και η παρουσία της Ελευθερίας Σταύρου, που επιμελείται άρτια την ηχητική κάλυψη της παράστασης και εκμεταλλεύεται άριστα την ακουστική του χώρου. Παράλληλα, η “δράση” της στους φωτισμούς είναι αξιοθαύμαστη, καθώς “μεταφράζει” αθόρυβα και δημιουργικά σε χρωματικούς σχηματισμούς το συναισθηματικό υπόβαθρο όσων επί σκηνής διαδραματίζονται.

 

Η ερμηνεία:

Η περσόνα MadMadame είναι μια χαρισματική φυσιογνωμία που γεμίζει τη σκηνή και αφήνει τα πρώτα ευδιάκριτα αποτυπώματα στον διάδρομο της καλλιτεχνικής απογείωσης. Με επίγνωση του τολμήματος, απορρίπτει κάθε λογής μιμητισμό, δημιουργεί ένα ιδιαίτερο αφήγημα (με αρχή, μέση και τέλος) και ανεβαίνει στη σκηνή για να μοιραστεί την προσωπική της μυθολογία με το κοινό. Παρουσιάζει μια σφιχτά δεμένη performance με πρωτοτυπία και αυθεντικότητα εμφάνισης, σκορπίζοντας ισόποσες δόσεις εύθυμης διάθεσης και συγκίνησης, μεριμνώντας ταυτόχρονα να μη χαθεί ούτε για μια στιγμή η λάμψη και η ένταση. Με χαρακτηριστική ευχέρεια θεατροποιεί τα λόγια των στίχων και αναδεικνύει τη μουσικότητα της πρόζας. Στήνει ένα αδιάκοπο παιχνίδι με απρόβλεπτη εξέλιξη, με ελεγχόμενο ρυθμό, με εναλλαγές νωχέλειας και εκρηκτικότητας, με αστείρευτο μπρίο, με αινιγματική πάντα έκφραση στο βλέμμα και ιδιαίτερη χάρη στην κίνηση, που λειτουργούν ως πόλος έλξης και καθηλώνουν το κοινό. Αξιοποιεί στο έπακρο και την ερμηνευτική δεινότητα και το υποκριτικό ταλέντο με πάθος και αφοσίωση, εισπράττοντας δίκαια τον εγκάρδιο θαυμασμό και το ζωηρό χειροκρότημα που της αναλογεί.

 

Εν κατακλείδι:

Πρόκειται για μία εν όλω σύλληψη που διαθέτει όλα τα απαραίτητα συστατικά, ώστε να χαρακτηριστεί αξιοθέατη. Πλήρης από κάθε άποψη και αισθητικά ελκυστική. Με θεματολογία που λειτουργεί προς τέρψη των αισθήσεων αλλά και των συναισθηματικών θυλάκων. Με θέαμα που συναρπάζει και συγκινεί. Με διάρκεια που επιφέρει ευχάριστο κορεσμό. Είναι αναμφίβολα μία ξεχωριστή εμπειρία στον χώρο της performance.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Πιάνο-μουσική επιμέλεια: Αναστάσης Χαμηλάκης

Σαξόφωνο: Δημήτρης Σίμος

Τραγούδι-Performance: MadMadame

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Πληροφορίες παράστασης:

Ημερομηνίες: Παρασκευές 30/10, 6/11, 20/11, 27/11

Ώρα: 21.30 (προσέλευση: 21.00)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 14€, Μειωμένα: 12€

Προπώληση στο more (Περιορισμένος αριθμός ηλεκτρονικών εισιτηρίων)

Link προπώλησης:

https://www.more.com/.../theater/madmadame-has-arrived/

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 8822551

 

 Πηγή πρώτης δημοσίευσης: Η performance "MadMadame" στο fractal

 

Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026

Δήμητρα Παλαπάνη - Πωλητήριο

 #διαβάζω για σένα


Η ποιήτρια Δήμητρα Παλαπάνη

* * * * *

Πωλητήριο

διαβάζει ο Δημήτρης Φιλελές


* * * * *

ΠΩΛΗΤΗΡΙΟ

 

Πωλείται κάθε είδους πραμάτεια

στα πρατήρια της απόγνωσης.

Αλήθειες και ψεύδη, προσδοκίες, διαψεύσεις,

όλα στη μυλόπετρα της λήθης.

Πέτρωσαν και τα δάφνινα στεφάνια.

Έγιναν κι αυτά απολιθώματα της μνήμης.

Οι ήρωες χάθηκαν στις χιονισμένες στέπες

κι οι χλαίνες τους απέμειναν δίχως κουμπιά και τσέπες.

Κι έτσι ξαφνικά γίναμε λαθρέμποροι ονείρων.

Να πωλούνται κι αυτά στους πάγκους με τις κλεψύδρες.

Και περπατάμε λύκοι μοναχικοί και άδοντοι

σε μια γη παραδομένη

στης λησμονιάς τα αποκαΐδια.

Σέρνουμε τα βήματα στις στάχτες της χτεσινής βροχής

αλλόφρονες με άδεια χέρια.

 

Δήμητρα Παλαπάνη

 

Φωνήεν σε μπλάβο σύννεφο, εκδόσεις Μετρονόμος, Αθήνα, Ιούνιος 2026